#摄影# #拍案叫绝的好文！#
很早之前就想写一篇有关摄影后期的图文，只是限于各种原因，一直拖到今天才开始动笔。这次就打算用几张照片来帮助大家理解摄影后期，记得叫上你爱拍照的朋友来看。
首先我要声明一下：
①本人只是业余摄影爱好者，并非专业摄影师。
②本人的后期理论大多来自于自己的摸索实践和对他人的模仿学习，因此一些操作可能缺乏严谨性。
③受限于我的拍摄题材，一些类型的摄影（如星空摄影、风光摄影、人像摄影等）我无法给出有强针对性的操作方法。但摄影后期本质也有相通的地方，所以本文内容对于这些领域亦有一些参考性。
④可能你不认可我的后期风格；我尊重你的想法并欢迎你在评论区友善的提出观点。

我拍的一些图

第一章：认识软件
既然是写入门的摄影后期教程，那我想用移动端的Lightroom来做教学应该是合适的。毕竟我们到哪都可以揣着手机，对吧。
而且，作为影像处理界标杆存在的lightroom，其软件的工作流与市面上大多数的图像处理软件存在共通性，学会lightroom再去用醒图、泼辣修图等软件时上手难度会低很多。

好吧，让我们打开移动端的lightroom看看里面有什么？

我使用的软件版本是v8.2。当你登录好账号，你看到的应该是这样的界面。整个界面呈现的是灰黑色，但右下角蓝色的两个图标特别显眼。
它分明是在引诱你点击它，我们点击左边的“带加号的图片”按钮就可以往软件里导入图片了。
稍等一下，你选择的图片应该就会出现在“所有图片”这一栏里。我们点进去，可以发现我们刚刚导入的图片，顶上的功能很简单，我就不介绍了，直接点进我们导入的图片。

你应该会看到这样的界面（直方图在右上角三个小点处打开），底部有一排工具任你挑选。

你可以直接点自动，然后软件会根据智能算法帮你自动调整图片，然后你便可以导出了（误）。
当然，自动调整偶尔管用，大多数时候抽风。
不过在学习后期的初期你确实可以在软件自动调整的基础上去再进行后期。

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第二章：照片的预处理
扯远了，继续说回修图的事。
一般而言底下的一排工具没有使用先后之分，也就是说你可以从任何一个你喜欢的工具开始进行修图。
不过就我而言，我在拿到一张图片时我首先会审视图片的构图情况，如果需要进行二次构图的话我会进行裁剪。
下面就是LR的裁剪界面，内容比较简单，我就提几点要注意的：
1. 建议在左下角选择一个固定的比例进行裁切，不然你的图片比例可能会乱。
2. 如果想要改为横向裁切，请点右上角我用箭头标示的图标。
3. 可选的，你可以点击工具栏里的“拉直”工具，软件会自动帮你摆正图像，这点对于摄影新手来说比较实用。当然你也可以手动摆正图像。

在裁剪的左边，有一个修复工具，使用这个工具，你能移除一些图片上的小瑕疵。不过，这个版本的LR算法挺智障的，它做不到那种大面积的瑕疵移除。
不过在小瑕疵方面，LR做得还是不错的。比如下面这张图，我就用“移除”这个工具把蜻蜓点掉了，效果还挺好的。

修复这一栏里还有一个“修复”工具，这个工具我很少用，它的作用一般就是在图片出现纹理错误的时候进行修补。然而它的效果比“移除”更一言难尽。
还有一个这一栏里还有一个“仿制”工具，可以将框选区域的纹理复制到另一处进行修补，不过说实话，这种类似于图片修改的工作还是去电脑端的PS干比较好吧。
当然，你也可以直接叫AI帮你做这些事。有AI加入一切就简单多了，它甚至能给你创造不存在的景物。

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第二章：亮度
接下来进入重头戏，亮度调节。
这个板块够你研究好一阵子了。
“亮度”是照片最本质的东西，摄影本质就是“用光的艺术”。处理、调和画面的明暗关系可以说是作为一个摄影人最重要的技能。
在开始动亮度之前，你最好要在脑子里形成一个对于成片的印象。
简单说：你是要徕卡那样的浓油赤酱，还是要哈苏那样的自然调和？你是想照片亮一点还是暗一点？你是希望花朵鲜艳一点，还是低饱和一点？
总之，你最好有一个目标，如果你纯粹依靠感觉，你可能就会像无头苍蝇一样对各种工具感到迷惑。
如果你实在对于成片没有什么印象，那你不如找一张比较类似题材的照片去模仿。

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好吧，开始动亮度。点开“亮度”这一栏，我们看到从上到下，最上面的是“曝光度”这一项。
事实上在这一栏工具中，“曝光度”就是最根本的选项，曝光度以下的选项都是对它的细化调整。

来看到用来做例子的这张图，原图的曝光算是比较正确的，但是我希望是能做出比较沉稳的色调，所以曝光度方面我降了0.3EV，用来增加一些氛围感。整张照片的曝光确定后，接下来我们可以进行微调了。
我发现整张照片发灰，这是由于我在前期拍摄的时候用了80块钱的劣质cctv镜头导致的，因此在这里我加上一些对比度用来抵消镜头对比度低带来的影响。

接下来，我们来动一下高光和阴影，也就是图片中亮的地方和暗的地方的关系。
你可以左右滑动一下这两条选项，用来确定高光和阴影的控制范围。
就这张图片而言，它的高光和阴影分得很清楚：高光差不多是花朵和花梗的地方，阴影差不多是花朵背景的地方。我希望花朵和背景能有一个比较好的对比，所以我把高光往上拉了一些，又把阴影往下拉了一些，这样能构造一些明暗的对比，让画面更有冲击力。

接下来是黑白色阶，他们俩和之前动的高光阴影有点像，但是他们的控制范围又比高光阴影要广一些。
这里我把他们都往上拉了一点。

好啦，我们把亮度动得差不多了，但还差最关键的一部——曲线
曲线这个东西比较复杂，简单说——它是对影调大范围的控制。
这里我不得不插入一些基础知识了。
关于影调：还记得在第一章的时候我提到一个叫做“直方图”的东西吗？如果没打开的可以在右上角打开一下。直方图的作用就是用来给摄影师观察影调用的。
我们都学过数学，在数学里，直方图有X轴（横轴）和Y轴（纵轴）；X轴一般表示数据类型，Y轴一般表示分布情况。
在后期领域，直方图的X轴是亮度，从左到右有256个亮度单位，最左边的最暗，最右边的最亮；而Y轴则表示在某亮度下的像素数量，同样从上到下有256个单位。
因此通过上面的解释我们可以知道，直方图以一种更直观、更精确的方式来描述了一张照片的明暗情况。
以下图片截取自B站UP主@ 左手plus 的视频

一般的，我们在后期时会将直方图分为三份，靠近左侧的叫做暗调、中间的叫做中间调、右侧的叫做亮调。由直方图的形态，又划分出5种照片影调类型（用于照片的分类），这里我不展开说了，因为我觉得不重要。
推荐这期视频帮助你理解直方图：查看链接
好了，懂了直方图，我们来看曲线，点开曲线工具，我们可以看到一个正方形和一条横亘左右上角的线。
同样的，这根线的下端点是最暗点，上端点是最亮点，而被线切分的两个三角形则代表了这条线可以移动的范围。
好了既然这条线和直方图一样，那是不是也能分出三种调子呢？是的，可以。
那么接下来我们在这条曲线上打三个点（点一下即可），将这条线近似的分成三等分（近似即可），然后你可以往左上和右下角调整影调了。你可以简单拉一下用来感受一下影调的变化，然后调整到一个视觉比较能接受的地方即可。
需要注意的是你不一定要打三个点，按照需要修哪里打哪里就行。还要注意曲线不要拉过头了，会导致色彩断层的。
可能细心的你发现了一个细节：我把曲线最亮和最暗的两个端点分布移动了一点。这是为什么？
答：这是因为我想要模仿胶片的风格，这样做可以有一种复古的感觉。

可能你还注意到了，工具栏除了白色的线，还有红、绿、蓝色的线。这三条线和白色那条原理和作用相同，只不过他们是单独控制色彩罢了。我一般不会动这三条线，因为比起动曲线，我更喜欢去“颜色面板”单独调色。

第三章：色彩

我们终于把亮度的动完了！接下来来到颜色了。
其实细心观察你就会发现，刚刚在调整亮度的时候，颜色已经出现变化了。所以我说“亮度”是照片最本质的东西，调整亮度也会顺带影响颜色。不过既然颜色面板出现在我们的工具栏里，那么说明它还是有意义的。
那么“颜色”这一栏怎么调整呢？
事实上它依然遵循着，“先整体后局部”的思路。
来看面板，事实上这里显然是要比之前的“亮度”面板简单多了，字都认识，而且概念也不难懂。
色温、色调调整画面冷暖，饱和、自然饱和度调整色彩浓艳。
很简单，调吧接下来就是你大显身手的时候了，此处考验你对于色彩的理解能力。在这里我调了一个偏蓝的色调，让画面继续呈现一种沉稳的观感。
同时我把饱和度降低了，目的是为了让颜色不那么突出，鲜艳的颜色太过于扎眼了。

这里我要给你区分两个概念：饱和度和自然饱和度的区别。其实你滑动这两个选项你就可以很好理解了。简单说：向右拉动“饱和度”那么颜色的鲜艳程度就会一直增加，哪怕颜色过饱和，而向右拉动“自然饱和度”你会发现色彩到达一定阈值后鲜艳度不再增加。就这么简单，拉哪个其实区别不大。

好啦，还有一个补充的内容：白平衡取色，在右上角有一个小吸管一样的东西，选择它你就可以在画面上取色以确定白平衡，这对于那些不懂得要调什么色或者前期照片白平衡错乱的情况很有帮助。
你可以拿着这个吸管去画面上吸一吸看看哪个合适。

色彩的整体我们调整完成了，接下里我们来做单独的调整。
我们可以点击“混合”，你就可以看到里面列出的8种颜色，在下面你就能单独调整每个颜色的色相、饱和度、明度。接下来你就要像个画家一样，去调和画面上的各种颜色了。
不过我要向你介绍一个方法，点击“完成”旁边的带四个箭头的小球，你就可以通过点按图片的方式去取色并调整了，这要比你对着8种颜色调整要简单得多。
在这里，我调整了背景的绿色和花朵的粉紫色，又单独将背景几个橙黄色斑块的饱和度降低了，为了让它不那么影响照片观感。

好了接下来轮到影调调色了。
点击“分级”，熟悉的三个调子又出现了。这里就是纯靠对于色彩的理解了，需要一些美术功底和天赋，很遗憾我也不是美术科班出身，所以对于色彩这块我提不出太多建议。基本还是近似色和互补色那一些理论。
你可以先将饱和度拉高一些，然后转动一下色轮，看看哪个颜色合适。
一般来说，阴影来个冷色，高光来个暖色应该不太会出错，中间调一般不用动。
如果感觉实在不合适你可以把饱和度降低，降到一个比较舒适的地方。
如果实在是不行，那你可以跳过这一个工序直接出图了，毕竟我们已经把亮度搞完了，整体色调也定了，微调不做也不会太影响。（误）

第三章：其它细节和效果

终于把亮度和色彩两座大山搬完了，剩下的就是小修小补了。
在“效果”这一栏你可以调整纹理、清晰度和朦胧程度，还能添加复古的噪点。这个看你的个人喜好来做。
这里我降低了一些纹理和清晰度用来做出一种比较复古的感觉，同时我拉了一点去朦胧给画面更加清亮，最后我加了一点噪点和暗角，让照片有胶片味。
基本上可以收工了。
点击“分享”，里面有一个“保存至设备”这个就是导出了，接下来你的照片应该会出现在相册中。

成品如上

补充说明一下剩下的其它工具：
细节：控制锐化、降噪、和去杂色
光学：可以去除镜头色差并启动镜头校正（需要设备支持）
几何：调整透视关系
而至于蒙版我需要在后面单独讲一下。

对了LR还有一个“保存预设”的功能点击右上角三个小点，你就能看见“创建预设”选项，点击它；今天你对这张图片所做的调整就能存在软件里，下次使用的时候就能直接套用了。

我做的一些预设

第四章：水印
都怪小米搞的那个徕卡水印，现在大家发图片都开始以带水印为荣，好像不带水印图片看着就低级就不“摄影”一样。
面对这种情况我只能单独开一章来教你打水印。
首先，你可以去用小米相册的编辑功能加水印
或者你可以去网上下载一个“光影边框”APP这个也能加水印。
再者，酷安网友@ 天神听訞 做过一个叫“水印大师”的APP你可以去他的酷安主页下载。
另一个，你可以使用电脑端PS的快捷指令功能加水印。
还有更多方法，你可以去各大平台搜索。
我用的是水印大师，因为它可以编辑多做形式的水印

最后提醒一下，我不建议在拍照的时候打开原生相机里的水印功能，这会让后期修图受限。

补充说明：
关于蒙版
蒙版你可以理解为图层，当你点击这个工具时它允许你以多种规则去创建一个图层，从而单独控制这个图层的色彩和亮度。这个功能我在拍风光的时候用得比较多。
移动端LR的蒙版很智能化，“选择主体”和“选择天空”两项如字面意思，点进去软件就会自动识别。
画笔、径向渐变、线性渐变允许你手动去添加蒙版。
而颜色范围和明度范围则可以根据色彩和明度来构建图层。

蒙版事例

好啦，总算是讲完了，总计5000字。感谢你看到这里，此刻的你是不是觉得摄影后期也挺简单的的呢？如果你之前从没有做过摄影后期，不妨从这里开始用手上的图片开始吧。如果你想要今天文章里出现的图片来做练习，你可以去到评论区，我会把原图发在那里。

再次感谢你看到这里，如果本文有什么地方出现表述失误，请在评论区补充；我也期待在评论区看到你的摄影作品。如果你身边有喜欢摄影的朋友，那赶快把他叫过来看！